En este trabajo, realizaremos un animal en 3D, en mi caso un pez payaso, al que tenemos que darle volumen a partir de 15 partes, dividiendo y dando detalles, luego de crear los bocetos, lo escasearemos, para pasarlo a Adobe illustrator y vectorizar con una medida de 10x10 cm.
Para hablar un poco de este animal acuático principalmente su color naranja brillante y sus tres características rayas blancas hacen del pez payaso-anémona uno de los más fáciles de distinguir entre los que habitan los arrecifes. Alcanzan unos 11 centímetros de longitud y reciben este nombre por las multicolores anémonas marinas en las que tienen su hogar.El pez payaso realiza una complicada danza con la anémona antes de instalar en ella su domicilio, rozando suavemente sus tentáculos con diferentes partes de su cuerpo, hasta lograr que la anémona se acostumbre a su nuevo inquilino.El pez payaso realiza una complicada danza con la anémona antes de instalar en ella su domicilio, rozando suavemente sus tentáculos con diferentes partes de su cuerpo, hasta lograr que la anémona se acostumbre a su nuevo inquilino, un pez muy valiente a mi parecer.
Empezare presentándoles los bocetos que realizamos en clases para poder empezar a sacar ideas de lo que queríamos confeccionar, hice el análisis mas completo dentro de la silueta para ver como iban a quedar todas las partes unidas .
Aleta - Parte central - cola y parte trasera
Estas son todas las partes del pez realizadas con vectores en el programa Adobe Ilustrator.
Estos tres son detalles de la parte trasera del pez
Es de abajo es el ojo
Silueta Exterior e Interior
De esta forma ya se estaría construyendo nuestro pez payaso
El proyecto memorias consiste en elaborar una revista que hablé sobre Santo Tomás y los procesos formativos en lo referente a distintas áreas, en nuestro caso investigamos sobre los egresados de Diseño Gráfico de Santo Tomás. Para llevar a cabo estas memorias, aplicamos márgenes, retículas y diversos procesos que veremos a continuación. También incorporamos palabras de la Jefa de Carrera de Diseño Gráfico y entrevistas a los egresados de esta carrera.
En esta actividad tuvimos que escoger una marca de algún articulo para realizar una revista,en mi caso escogí la marca Faber-Castell primeramente empezamos a realizar el Layout ( todo el proceso en lineas) de forma manual.
Luego debimos confeccionar el catalogo ilustrado, y pasarlo al programa InDesing para tenerlo de forma digital.
Las fuentes caligráficas son caracteres con un toque
personal que imita la escritura caligráfica o manuscritos. Son perfectas para
invitaciones, postales, titulares o textos breves y expresivos. Su variedad
abarca desde fuentes caligráficas clásicas y fluidas para diseños elegantes a
caracteres desenfadados con formas redondeadas para un aspecto relajado y
alegre. Las fuentes caligráficas son especialmente populares en el mundo
publicitario, como contraste a las fuentes neutrales que tanto abundan hoy.
Caligráficas
Las tipografías caligráficas o manuscritas son
aquellas que amulan la escritura manual, ya sea mediante pinceles, plumas,
rotuladores o cualquierotro instrumento de escritura .
Aparecidas
en el siglo XV, este estilo fue adoptado por la Cancillería Papal para la
redacción de documentos administrativos. Reapareció a principios del siglo XX
gracias al redescubrimiento de la caligrafía renacentista italiana.
·Arioso
Diseñada por Gottfried Pott en 1995, esta tipografía está basada en las
letras manuscritas italianas del siglo XIV y XV. Este estilo cancilleresco une
las formas mayúsculas romanas con las minúsculas carolingias. Los movimientos
de la pluma son visibles aportándole legibilidad además de reforzar la
sensación caligráfica.
Tipografías
caligráficas basadas en las utilizadas en el período que comprende desde el
imperio romano en el siglo I a.C. hasta el renacimiento, en el siglo XV.
Trazadas con pluma, no poseen diferencias entre las mayúsculas y las
minúsculas.
·Uncial
Tipografía creada por el
diseñador y tipógrafo austriaco Victor Hammer que en 1921
Muy utilizada en
diplomas y certificados, se aconseja utilizarla en tamaños a partir de 12
puntos.
Nacen
de la escritura común hecha con pluma de acero derivada del siglo XIX. Son
tipografías esbeltas, con líneas finas y gruesas por el trazo de la pluma y muy
ornamentadas sobre todo en las capitulares.
El
origen de esta tipografía data de 1908, en un diseño que Morris Fuller Benton
desarrolló para la American Type Founders y que se convirtió en un estándar
para la industria tipográfica.
Tipografía basada en el estilo caligráfico artístico del movimiento litográfico del siglo XIX. El nombre original era “Künstler Schreibschrift” que significa “fuente manuscrita artística”.
Son
aquellas tipografías que aún siendo manuales, o emulan serlo, poseen una
apariencia regular, manteniendo una cierta formalidad a lo largo del alfabeto.
Tienen formas que se repiten en varias letras, igual que otras tipografías de
origen no manual.
Fertigo
Diseñada en 2006 por Jos
Buivenga, se trata de una curiosa tipografía con un cierto toque caligráfico e
informal que le da una apariencia alegre y amigable.
Informales
Se caracterizan por tener una
apariencia irregular y desenfadada. No están diseñadas sobre cuadrículas ni
existen rasgos comunes entre distintos caracteres sino que emulan la escritura
a mano alzada.
Infantiles
Son aquellas tipografías que emulan las letras
dibujadas por niños. Se caracterizan por su apariencia irregular y
desproporcionada, e incluso pueden estar descolocadas con respecto a la línea
base.
Agrafie
Ronald john Goulsbra, 1994
Tipografía creada por Roland John Goulsbra en 1994
emulando la escritura de un niño. Sus letras irregulares y desproporcionadas,
dibujadas con rotulador de punta cuadrada
La forma y la contraforma son valores interdependientes recíprocos y ambos son parte integral del diseño de la letra.
La contraforma no es simplemente la inversión de la forma: es una entidad nueva, la parte del fondo que emerge de la interacción con la forma.
Cuando se combinan, las letras crean nuevas contraformas entre si. Si el espacio entre letras es pequeño, ello intensifica las contraformas que aparecen entre las letras, en tanto que un espacio grande enfatiza la contraforma individual de cada una de las letras.
Las contraformas que se crean mediante las variaciones en la longitud de las líneas hacen que el texto compuesto en bandera resulte más ligero y ágil que el texto justificado.
El diseño tipográfico depende de la sinergia entre la forma y la contraforma. Los elementos deben disponerse de tal manera que las contraformas queden claramente definidas.
Las cualidades del fondo – su tamaño y su forma – son vitales para la expresión de cualquier diseño.
Ala hora de valorar un diseño, las valoraciones deben tener en cuenta no solamente la forma, sino también la contraforma. Juárez, D. A. Taller de Tipografía Avanzada. Universidad de Londres.
